Acabo de terminar de ver "Faces". Necesitaba verla de nuevo, porque habia un par de cosas que tenia en la cabeza, un par de cosas que no me terminaban de cerrar. Y ahora, dos hora y diez minutos despues, no titubeo ni un poquito en decir que "Faces" es, defintivamente, la pelicula que mejor representa lo que Cassavetes es, fue y será. Es su obra cumbre, donde todas sus obsesiones llegan a un lugar fijo, se manifiestan, explotan, desaparecen y se vuelven a generar. Verla es como ver un espectáculo de fuegos artificiales que sale mal y las chispas empiezan a caer sobre nuestras cabezas, nuestras cabezas de simples espectadores. Y debe ser por eso mismo que, al hora de empezar su pelicua, Cassavetes lo haga mostrandonos una pantalla de cine. Si, los propios protagonistas de la pelicula ven una pelicula al empezar "Faces"; una pelicula en la que ellos mismos son los actores, los que ponen la piel ahi, en la pantalla. Se miran ellos mismos. Se proyectan. Es eso, Cassavetes nos está diciendo que su cine nos muestra a nosotros, que nosotros somos su presa, que somos un reflejo de lo que vemos. O, para dejar de andar con vueltas, que somos lo que vemos.
Hay muchas fiestas en la pelicula. Muchas fiestas que salen mal. O que empiezan mal y terminan bien. La mayoria de estas escenas estan armadas bajo la improvisación absoluta. Me niego a pensar que tal naturalidad en la actuación, en la puesta toda, sea producto de un guión. La hermosura de la mayoria de los planos está dada por el poco control que se tiene sobre las mismas. Me imagino a Cassavetes llorando detras de cámara mientras registrabal algunas. De verdad: se ponía la piel de gallina con algunas. La construcción de "Faces" es muy fácil, pero efectiva. Si nos ponemos a contar, nos damos cuenta de que deben de ser alrededor de cinco escenas en toda la pelicula. Cinco escenas largas que van y vienen, muestran un poco a este, otro poco a este. Vuelve a aquel, vuelve a aquella. Es asi: circular. El montaje es anarquico: las escenas comienzan empezadas y terminan antes de concluir. Lo que vemos son extractos de situaciones que ni empiezan ni concluyen. Es simplemente eso. Un pedazo de la vida común puesto en 24 cuadros por segundo. La cámara en mano, descontrolada, no pierde de vista nada. Se mueve constantemente, el encuadre se pierde, hay muchas imagenes fuera de foco...nada, las cosas como son. La vida misma esta fuera de foco, asi que, por qué no mostrarla asi? Las fiestas entonces, las borracheras que dan lugar a llantos, las escapatorias de los portagonistas para descolocarse. Hay una pareja sobre la que el film gira en torno. El, Richard, está enamorado de Gena Rowlands, que en pantalla hace de puta y se llama Jeannie. En un momento, ambos, en la cama, dandose besos, arman este diálogo:
Él: - Jeannie, no seas tonta. Se vos misma.
Ella: - Pero soy yo misma, ¿qué mas puedo ser?
Él: -Hablo en serio
Ella: -Definición de seriedad: bla, bla bla
La esposa de Richard, Maria, una ama de casa con todas las comodidades, ve su vida temblar (bah, se da cuenta de que el terremoto viene destrozando todo desde hace rato ya) cuando Richard le pide el divorcio. Pum. Sale de noche, a divertirse con sus amigas, y como Cassavetes sabe muy bien que la diversión no es una buena amiga de la angunstia, a la mañana siguiente se intenta matar tomando pastillas.
Y no cuento mas. Solo dejo les hago una lista con las escenas que mas pegaron
-toda la escena del comienzo, la de Richard, su amigo y Jeannie. El baile. Las caras. Los gestos, otra vez los gestos. Hay algo de estado primitivo en el amigo de Richard. Hay tristeza. Angustia.
-la escena cuando Maria y su amiga van al bar en el que se encuentran con Chet. Magnifico retrato de las noches de la época.
-todo el momento de Chet con las cuatro mujeres, en el living
-la escena del intento del suicidio, cuando Chet encuentra a Maria y la pone bajó la ducha. Y despues, ellos dos, envueltos en frazadas. De como la fragilidad nos hace mas niños, creo.
-la escena final. En las escaleras. O como se dice todo sin decir nada.
Tambien hay toda una cuestion con el tema de la mujer. Yo todavia no puedo entender del todo la posición de Cassavetes repecto a esto, pero me sono un poco machista. Habia leido en algunos lados que si, que su postura frente a la mujer era bastante extraña. Sin embargo, al ver la relación que tuvo con Rowlands pienso que es imposible que un director que logra sacar tanta cantidad de sensaciones en una mujer pueda ser machista. No se. No sé que diran ustedes.
Yo estoy pensando en ponerla de nuevo.
Hay muchas fiestas en la pelicula. Muchas fiestas que salen mal. O que empiezan mal y terminan bien. La mayoria de estas escenas estan armadas bajo la improvisación absoluta. Me niego a pensar que tal naturalidad en la actuación, en la puesta toda, sea producto de un guión. La hermosura de la mayoria de los planos está dada por el poco control que se tiene sobre las mismas. Me imagino a Cassavetes llorando detras de cámara mientras registrabal algunas. De verdad: se ponía la piel de gallina con algunas. La construcción de "Faces" es muy fácil, pero efectiva. Si nos ponemos a contar, nos damos cuenta de que deben de ser alrededor de cinco escenas en toda la pelicula. Cinco escenas largas que van y vienen, muestran un poco a este, otro poco a este. Vuelve a aquel, vuelve a aquella. Es asi: circular. El montaje es anarquico: las escenas comienzan empezadas y terminan antes de concluir. Lo que vemos son extractos de situaciones que ni empiezan ni concluyen. Es simplemente eso. Un pedazo de la vida común puesto en 24 cuadros por segundo. La cámara en mano, descontrolada, no pierde de vista nada. Se mueve constantemente, el encuadre se pierde, hay muchas imagenes fuera de foco...nada, las cosas como son. La vida misma esta fuera de foco, asi que, por qué no mostrarla asi? Las fiestas entonces, las borracheras que dan lugar a llantos, las escapatorias de los portagonistas para descolocarse. Hay una pareja sobre la que el film gira en torno. El, Richard, está enamorado de Gena Rowlands, que en pantalla hace de puta y se llama Jeannie. En un momento, ambos, en la cama, dandose besos, arman este diálogo:
Él: - Jeannie, no seas tonta. Se vos misma.
Ella: - Pero soy yo misma, ¿qué mas puedo ser?
Él: -Hablo en serio
Ella: -Definición de seriedad: bla, bla bla
La esposa de Richard, Maria, una ama de casa con todas las comodidades, ve su vida temblar (bah, se da cuenta de que el terremoto viene destrozando todo desde hace rato ya) cuando Richard le pide el divorcio. Pum. Sale de noche, a divertirse con sus amigas, y como Cassavetes sabe muy bien que la diversión no es una buena amiga de la angunstia, a la mañana siguiente se intenta matar tomando pastillas.
Y no cuento mas. Solo dejo les hago una lista con las escenas que mas pegaron
-toda la escena del comienzo, la de Richard, su amigo y Jeannie. El baile. Las caras. Los gestos, otra vez los gestos. Hay algo de estado primitivo en el amigo de Richard. Hay tristeza. Angustia.
-la escena cuando Maria y su amiga van al bar en el que se encuentran con Chet. Magnifico retrato de las noches de la época.
-todo el momento de Chet con las cuatro mujeres, en el living
-la escena del intento del suicidio, cuando Chet encuentra a Maria y la pone bajó la ducha. Y despues, ellos dos, envueltos en frazadas. De como la fragilidad nos hace mas niños, creo.
-la escena final. En las escaleras. O como se dice todo sin decir nada.
Tambien hay toda una cuestion con el tema de la mujer. Yo todavia no puedo entender del todo la posición de Cassavetes repecto a esto, pero me sono un poco machista. Habia leido en algunos lados que si, que su postura frente a la mujer era bastante extraña. Sin embargo, al ver la relación que tuvo con Rowlands pienso que es imposible que un director que logra sacar tanta cantidad de sensaciones en una mujer pueda ser machista. No se. No sé que diran ustedes.
Yo estoy pensando en ponerla de nuevo.
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